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走进绘画天才的艺术世界——巴黎毕加索博物馆

Musee National Picasso-Paris, Entering the Art World of Painting Genius
Thursday, May 19, 2022 10:21:12 AM    红酒世界网
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摘要: 巴黎毕加索博物馆位于法国巴黎托里尼街五号,该馆收藏了5,000余件艺术作品以及数以万计的档案卷宗,包括绘画、雕塑、图纸、笔记以及书籍等,是名副其实的艺术殿堂。
ABSTRACT: The Musee National Picasso-Paris is located at No. 5 Torini Street of Paris. The museum is a veritable palace of art, with a collection of more than 5,000 works of art and tens of thousands of archives, including paintings, sculptures, drawings, notes, and books.

巴勃罗·毕加索(Pablo Ruiz Picasso)出生于西班牙,是人们谈及现代艺术时无法避开的代表性人物。作为立体主义(Le Cubisme)的创始人之一以及超现实主义(Le Surrealisme)的主要代表,毕加索一生漫游于艺术的宇宙,他的精神世界以画笔和刻刀构筑,来源于现实,却又出离现实。

走进绘画天才的艺术世界——巴黎毕加索博物馆

巴勃罗·毕加索(图片来源:www.museepicassoparis.fr)

如果想要走进这位绘画天才的艺术世界,那么位于法国巴黎托里尼街(Torini Street)五号的巴黎毕加索博物馆(Musee National Picasso-Paris)一定是不可错过的一站。这座博物馆于1985年建成开馆,保存着毕加索艺术创作中最为珍贵的作品,拥有超过5,000件由毕加索本人赠予法国的佳作,包括绘画、雕塑、图纸、笔记以及书籍等。作品中绚目的线条表达着画家真实的内心世界,为我们提供了一个探索绘画天才艺术世界的契机。我们将通过几件作品走进毕加索艺术世界的一角,穿越时光,和他进行一场美学对话。

走进绘画天才的艺术世界——巴黎毕加索博物馆

巴黎毕加索博物馆(图片来源:www.museepicassoparis.fr)

《自画像》(Autoportrait)

1900年,19岁的毕加索遇到了人生挚友卡洛斯·卡萨吉马斯(Carlos Casagemas),共同的艺术梦想将这两位年轻的艺术家紧紧联系在一起,他们几乎形影不离,碰撞着艺术的火花。然而造化弄人,卡萨吉马斯因情伤饮弹自杀,过早地结束了年轻的生命。失去挚友,悲伤的情绪将毕加索淹没,忧郁、痛苦、贫穷、年老和死亡成为他绘画的主题。悲痛的折磨却滋养了艺术的花朵,毕加索的“蓝色时期”出现了。

走进绘画天才的艺术世界——巴黎毕加索博物馆

《自画像》(图片来源:www.museepicassoparis.fr

“我想念已经去世的卡萨吉马斯,于是开始用蓝色来作画。”毕加索这样说到。“蓝色时期”是他艺术生涯中真正意义上最早的个人风格,在这幅1901年创作的自画像里,毕加索刚刚二十岁,但看起来却老了很多。他的五官因疲惫而凹陷,身体被冰冷宽大的外套和高高的立领包裹,仿佛被锁在了一个密不透风的罩子里。毕加索为这幅画营造了一种冰冷的氛围,他肤色苍白,嘴唇、颧骨和耳朵都因寒冷而微微泛红,强烈的蓝色背景仿佛暗示了毕加索此刻的心境——因悲伤而凄清冷冽。

《坐着的女人》(Femme assise)

虽然毕加索的“蓝色时期”会让人立刻联想到他的绘画作品,但他的创作还涵盖了雕塑、素描和雕版画等诸多形式。这一时期其作品的氛围大多阴郁,他一直围绕人类的痛苦与反抗进行探索,通过姿态各异的躯体寻求对苦痛的表达,直到1904年底,毕加索的艺术世界都充斥着这样的人物。

走进绘画天才的艺术世界——巴黎毕加索博物馆

《坐着的女人》图片来源:www.museepicassoparis.fr 

1902年,《坐着的女人》诞生了,这是已知的第一件毕加索雕塑作品,没有草稿和更多的准备,毕加索随性而作,将饱满的情感融入紧凑的雕塑线条。女人的脸部被重点刻画,忧郁的表情展现了“蓝色时期”悲惨女性的特征。抱膝而坐的姿势透露出孤单与无助,似乎在唤醒人们内心深处对痛苦的共鸣。这件作品开创了毕加索的一种雕塑风格,即个人雕塑。 

《在海滩上奔跑的女人》(Deux Femmes courant sur la plage)

毕加索一生都与大海有着不解之缘。他在地中海沿海小城出生,又在大西洋岸边以及地中海沿岸的城市成长,在巴黎居住时也曾屡屡前往海边度过夏天,晚年又在法国南部的几座沿海城市定居。1918年,毕加索与芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃(Olga Khokhlova)结婚,和她在法国西南部的滨海小镇度蜜月。当时艺术界有一股复兴古典的潮流,接下来几年的夏天,海边度假的体验成为了毕加索主要的创作源泉。

走进绘画天才的艺术世界——巴黎毕加索博物馆

《在海滩上奔跑的女人》(图片来源:www.museepicassoparis.fr

在毕加索于1921年创作的这幅画中,两名女性的身体带有明显的古典风格特征,其中一位的身体向后倾倒,脖颈以近乎折断的角度向后弯曲,古色古香的衣物随风摆动,飘逸动人。两人一同向前跳跃,高举双手,腿部向后抬起,这样的姿势是毕加索受到芭蕾舞者妻子奥尔加的启发而创作的。轻盈的跳跃使画面洋溢着自由奔放的气息,夸张得不成比例的肢体又为这幅画增添了一丝不真实的梦幻感。

《带羊的人》(L'homme au mouton)

《带羊的人》是毕加索罕见的全身雕塑之一,诞生于1943年大奥古斯丁(Grands-Augustins)工作室。当时正值战争时期,毕加索从一系列绘画和相关研究中创作出了“带羊的人”的形象。1948年的展览将这一形象解读为“善牧者”,认为它是和平与慷慨的象征,但这一解读却遭到了毕加索的反对,他表示这个作品不具有任何象征意义,仅代表着人类的情感。

走进绘画天才的艺术世界——巴黎毕加索博物馆

《带羊的人》图片来源:www.museepicassoparis.fr  

尽管这座雕像呈现出古典主义特征,但它不成比例的身体部位、粗犷的腿部轮廓、并不均衡的动物体积分布以及惊人的重量却与传统的古典主义相悖,雕塑的每一处线条都在不协调中找到了奇妙的平衡,令人赞叹。

生命有限,而艺术永恒。正如毕加索的外孙奥利维耶·毕加索(Olivier Widmaier Picasso)所说:“他的生活充满了激情......在毕加索身上,这些艺术超越一切,成为他的注脚,赋予他永恒的生命。”

开放时间:周二至周五10:30-18:00;周末及假期09:30-18:00;周一、12月25日、1月1日及5月1日闭馆。

门票信息:成人单人票价14欧,未成年人免费入馆;陪伴儿童入场的1-2位成人可享受优惠价11欧;每月第一个星期日免费入馆。

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